狐厂娱乐观察中博策略
谁也没想到，《大生意人》这部主打清末商战的正剧，前期最出圈的话题却是李成与白依梅这对副线CP。相关传播内容中，#这俩差着辈却意外很配# 等多个相关话题登上微博热搜；在该剧的官抖，二人“我到地狱来找你玩啊”的视频获得百万以上点赞，相较其他内容热度遥遥领先。
观众在正剧里“抠糖”吃的另一边，是今年一些偶像剧拿出了超预期表现，无论是今年剧集总榜上《许我耀眼》的异军突起，还是从《深情眼》到《狙击蝴蝶》获得意外的热度，都验证着市场的需求。
但在这背后，是连续三年来各种重点偶像剧项目的失灵，一个个“偶像剧灾年”“古偶灾年”的频繁出现，似乎已经反复证明，如今的观众不爱看偶像剧。
偶像剧没人看，观众却跑到正剧抠糖，如此现象或许在表达他们的态度：不是不爱偶像剧，是拒绝不好看偶像剧。
而这种态度，似乎也在指涉目前整个长剧市场的问题所在。
01抠糖也得吃李成与白依梅，在导演张挺的解读中，这对“依成不变”CP的核心魅力在于“我站在必死的尽头等你”的宿命感。
一个是满手血腥、打碎一切的义军将领，一个是手无缚鸡之力的教书先生之女，却在彼此的身上找到了自己所向往的世界；于是一个甘冒奇险、长途跋涉去求老丈人的认可，一个抛弃一切悔婚私奔，这种“带着裂缝的灵魂相互救赎”的设定，比工业糖精堆砌的浪漫更戳人。
同时，演员朱亚文和向涵之的角色适配，也是成就“依成不变”的主要原因，前者粗犷却不失细腻的演绎，与后者外柔内刚的气质，在人物形象的构建下产生了充分的化学反应。
这或许是《大生意人》这对CP，能够让许多观众“上头”的原因，也验证着一种偶像剧逻辑的成功。
导演切切对狐厂娱乐观察分析称：“偶像剧的特点是：不能太真，也不能太假。”
“不能太假好理解，就是要符合创作规律，人物逻辑要通顺，如果涉及到具体的时代、职业背景要落地；不能太真，则在于偶像剧的根本作用是‘造梦’，观众想看的是超越自己生活体验的内容，比如俊男靓女的人生，以及极致化的情感关系。”
从偶像剧的特点来看，或许更能理解为何对“依成不变”CP有不同的声音。
剧集播出后不久#白依梅人设# 就上了热搜，关键在于对白依梅的选择到底该如何评价，到底是实现自我价值的成长，还是“精致利己恋爱脑”？
因为剧中对两者行为的根本动机给得不足，一些观众因此会觉得白依梅对父亲和古平原是有亏欠的；但从偶像剧的角度，这已经充分满足了“造梦”的标准。
观众对偶像剧的要求确实说不上高。
“今年几部播放还可以的偶像剧，其实就是满足了几个点，”制片人盖盖认为，“一是视觉上有吸引力，不管是男女主演的颜值，还是整个制作的品质、视听语言的氛围感，都达到了较高水准；二是人物做得好中博策略，选角也有较高的适配度，实现了某种较为极致的情感体验。”
前者比较明显的，是对演员热度的助推，从《深情眼》的张予曦、毕雯珺，到《狙击蝴蝶》的陈妍希、周柯宇，都实现了不同程度的出圈；而有流量加持的《许我耀眼》，则让赵露思和陈伟霆两位主演获得各自演艺生涯的代表作。
而在第二点上，《深情眼》《狙击蝴蝶》都是以“姐弟恋”展开故事，而无论是前者以“两个带着伤痕的人共同成长”的主题，还是后者聚焦两个原生家庭创伤者的相互治愈，都有着相对完整丰富的情感推动和叙事深度。
《许我耀眼》的人设做得还要更戏剧化，以“双向算计”的婚姻博弈为核心，通过加入悬疑感和人物灰度让情感叙事更加极致。
而这些作品并非达到了何等创作高度，在剧情推进上存在各种逻辑问题，已经豆瓣开分的《许我耀眼》《深情眼》分别只有6.5分、5.7分。但是两部剧都在播放表现上超出预期，这或可证明偶像剧观众的内容需求。
而在硬币另一面，大量偶像剧在近年来却无人问津。
“为什么观众不看偶像剧，却要到正剧里‘抠糖’吃？大家不是不爱看爱情故事，而是在被套路化、同质化的创作反复伤害之后，开始对类似的内容‘十年怕井绳’。”盖盖无奈表示。
02滞销的工业糖精最近两三年，偶像剧的日子不太好过。
一是诸多重点项目的不及预期，尤其是现偶剧甚至出现全年无爆的情况，进而在头部作品频繁出现热度口碑倒挂之后，进一步加速了市场信心的消耗。
二是从整体数据来看，以偶像剧为基本盘的长剧受众在缩水；在每年排行靠前的剧集序列中，偶像剧的占比也越来越低。
比如以流量剧为主的古装剧，就在前两年出现明显降温。截至2024年底，根据云合数据，2024年全年古装剧热播期集均播放量破2000万只有15部，而上年这一数据是23部。
“根本原因是，行业内的工业糖精太多，真正的糖太少。”切切表示。
当影视产业进入工业化阶段，行业平台和公司始终在寻求一种模式，可以让整个生产流程流水线化，来实现行业的确定性。这种生产上的“工业化”，成为“工业糖精”出现的直接诱因。
所谓“工业糖精”，最初指的是一套尽快让男女主角谈恋爱的叙事模式，主打一个毫无逻辑、大干快上，比如小白花女主被恶毒女配欺负，必有霸总上线帮女主打脸；又比如女主平地摔，会莫名其妙地撞倒男主并完成双唇紧贴。
而如今，“工业糖精”正在进一步从剧集内容本身完成蔓延，在传播全链路释放影响。比如传播期的CP线下营业，甚至综艺等衍生内容，进一步加强偶像剧的“造梦”功能。
“从进入互联网资本主导的时代开始，影视行业始终努力不要回到曾经高风险的内容生意。”盖盖指出，“这也是行业选择以流量逻辑为主导、以偶像剧为核心内容的原因，打造行业认为年轻人爱看的内容。”
“但如今，这套忽略了内容基础的打法已经彻底过时了。”
在这个过程中，剧集内容的“工业糖精”也在发生迭代，从最初的“玛丽苏”叙事，进化到“现实+”再到如今所谓的“恨海情天”，不断尝试追赶市面上的内容风向。
目前来看，如此套路化的复制内容，并不能真正量产具有确定性的内容。
影视策划Eva也认为：“套路化的内容是一定会被市场厌弃的，要走出流量时代，行业必须走出过去的制作套路，用几部新的爆款，以及一系列真正有品质的内容，让原本离开的路人观众重新回到看剧的序列中来。”
03契机今年以来，其实能够看到行业做出的改变。
正如狐厂娱乐观察之前的分析，今年在古装剧这个基本盘明显流失的题材上，尽管缺乏数据领跑的绝对爆款，而在2000-4000万的中高位线上却涌现出了更多的作品，以及数据不错的“准爆款”。
换言之，在平台侧明确提出改变，且在内容过会、制作等环节强化把控，行业作品品质确实得到了一定程度的提升，并在目前深度剧迷的范围内形成了一些粘性。
“今年市场的反响证明，观众对于长剧依然是有需求的，一些有明显亮点的内容能够看到机会。”盖盖表示，“尤其是在偶像剧这样一个观众最缺乏信心的领域，还能有作品脱颖而出，其实能够让长剧行业看到下一轮发展的契机。”
但要挽回路人观众，目前的改变力度还不够。
观众的“偶像剧饥渴”，本质上是对优质叙事的需求，他们想要的不是“偶像剧”这个类型标签，而是具备偶像感的好故事。
从《许我耀眼》《狙击蝴蝶》《深情眼》再到如今的《大生意人》，其实都证明了塑造人物在这个过程中的关键性，这或许是行业做出改变最切实可行的一个切入点。
“过去两年，行业其实有一个关键的尝试方向就是‘长剧短剧化’，其核心就是最大限度地放大情绪、强化叙事节奏，以强戏剧化内容勾住观众。”Eva认为，“但从《墨雨云间》之后，类似的创作逻辑其实没能继续验证其成功。”
“道理很简单，短剧化主要省略的就是人物塑造，而有魅力的人物恰恰是让观众能够代入、共情的关键。尤其是类似偶像剧的‘奇情’故事，只有你的人物让人信服，类似的故事才能成立，剧集才会有好的口碑。”
不仅如此，在人物塑造的基础上，进一步提升生活细节的质感、提升剧集的现实底色，也会成为下一阶段偶像剧的重点。Eva介绍，如今他们经手的项目，平台都会要求在类似的环节做出差异化。
“有真实感，有真人感，行业如今迫切需要这样的内容。雨中告白、霸总宠妻、意外接吻这样的东西，现在拿出来就会挨骂，主创们拿出个人的生活经验，真正通过细节去制造有温度的情感故事，还会有‘现实+爱情’题材的剧集内容。”Eva表示。
这需要时间，也需要行业自上而下的调整过程。但至少，变化已经在发生。
在过去十多年形成了较大基本盘的偶像剧，正在率先出现对相关优质内容的“饥渴”；而更多题材和内容中博策略，也会在接下来出现市场的空缺。观众其实始终在那里，谁能率先做出改变，谁就会吃下影视行业下一轮增长期的第一口红利。
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